Entrades per visitar l’exposició Icons de Steve McCurry
€ Preu: 9€ / 16€.
Durada: 1h30 (aproximadament).
On? Palau Martorell.
Barcelona torna a situar-se al mapa de les grans exposicions internacionals amb Icons, la gran retrospectiva dedicada al famós fotògraf Steve McCurry al Palau Martorell. La mostra, que es podrà visitar fins al 6 de setembre de 2026, reuneix al voltant de 150 fotografies i proposa un recorregut emocional i visual per més de quaranta anys de trajectòria d’un dels fotògrafs documentals més influents del món.
Parlar de Steve McCurry sol portar inevitablement a pensar en la cèlebre imatge de la nena afganesa Sharbat Gula, convertida des de fa dècades en un dels retrats més reconeixibles de la història de la fotografia. Tanmateix, Icons demostra ràpidament que l’obra de McCurry va molt més enllà d’aquella portada històrica de National Geographic.
Amb Icons, Barcelona dedica ara un ampli homenatge a una mirada fotogràfica que ha marcat la manera d’entendre la fotografia documental durant les darreres dècades.
Qui és Steve McCurry?
Nascut a Filadèlfia, Estats Units, Steve McCurry és una de les figures més influents de la fotografia documental contemporània. Abans de convertir-se en un referent internacional, va estudiar cinema i fotografia a la Universitat Estatal de Pennsilvània, una formació que encara avui es pot percebre en el caràcter narratiu i gairebé cinematogràfic de moltes de les seves imatges.
Els seus primers anys professionals van estar marcats pel treball com a fotògraf freelance, tot i que el gran punt d’inflexió va arribar durant el seu primer viatge al sud d’Àsia. El que inicialment havia de ser una estada breu va acabar transformant-se en una experiència decisiva tant a nivell personal com artístic.
En plena invasió soviètica de l’Afganistan, McCurry va creuar clandestinament la frontera per documentar el conflicte des de dins. Aquelles fotografies van permetre mostrar al món una realitat que fins aleshores amb prou feines havia estat retratada pels mitjans occidentals i van situar ràpidament el seu nom entre els grans fotògrafs documentals de l’època.
Des d’aleshores, la seva càmera ha recorregut desenes de països i cultures, sempre amb un mateix enfocament: col·locar l’ésser humà al centre de la imatge. Més enllà de guerres, fronteres o contextos polítics, l’obra de McCurry es caracteritza per una mirada profundament centrada en les emocions, la dignitat i la capacitat de resistència de les persones retratades.
Trajectòria professional de Steve McCurry
Al llarg de més de quatre dècades de carrera, Steve McCurry ha construït un arxiu fotogràfic que ja forma part de la història visual col·lectiva de qualsevol aficionat a la fotografia documental. El seu treball ha estat publicat en mitjans internacionals de referència i exposat en museus i centres culturals d’arreu del món.
Un dels fotògrafs que més el van influir en els inicis va ser Brian Brake, especialment per les seves cèlebres imatges dels monsons asiàtics. Aquesta influència es pot percebre en la sensibilitat amb què McCurry retrata l’atmosfera, la llum i el color en molts dels seus treballs realitzats a Àsia.
Tot i que el seu nom va quedar lligat per sempre al retrat de la nena afganesa Sharbat Gula, la seva trajectòria va molt més enllà d’aquella imatge icònica. McCurry ha documentat durant dècades conflictes, tradicions culturals, escenes urbanes i moments quotidians en llocs tan diversos com l’Índia, el Iemen, el Japó, Cambodja o Kuwait.
A més de publicar més de vint llibres, el fotògraf ha rebut alguns dels reconeixements més prestigiosos de l’àmbit fotogràfic internacional, entre ells la Medalla d’Or Robert Capa, la distinció com a Cavaller de l’Orde de les Arts i les Lletres de França i la Medalla del Centenari de la Royal Photographic Society pel conjunt de la seva trajectòria.
Què ens espera a l’exposició Icons Steve McCurry
Més enllà de les seves imatges més conegudes, la mostra permet comprendre la coherència d’una trajectòria centrada en la condició humana. Cada fotografia sembla contenir una història oberta, un instant suspès entre la bellesa i la complexitat del món contemporani.
Durant la presentació de la mostra, el mateix Steve McCurry ha arribat a definir Icons com una de les exposicions més importants que s’han fet sobre la seva obra. I després de recórrer-la, resulta difícil no donar-li la raó.
L’exposició funciona com una travessia visual per països, cultures i escenaris molt diferents entre si: l’Índia, l’Afganistan, el Japó, Cambodja, el Iemen o Kuwait apareixen retratats sota una mateixa sensibilitat fotogràfica. Més que documentar llocs, McCurry sembla interessat a capturar allò que connecta les persones independentment d’on es trobin.
El resultat és una exposició profundament humana, construïda a partir de les mirades, els silencis i els petits gestos quotidians.
Espais en què es divideix l’exposició sobre l’obra de Steve McCurry
Un dels aspectes més interessants d’Icons és que l’exposició no està organitzada de manera estrictament cronològica ni temàtica. Des del mateix Palau Martorell s’anima el visitant a recórrer-la “a sentiment”, deixant-se portar per les emocions i per les connexions visuals que sorgeixen entre unes fotografies i altres.
Tot i així, el recorregut sí que compta amb diversos espais diferenciats que ajuden a entendre alguns dels grans universos presents en l’obra de McCurry.
Els monsons i els primers viatges per Àsia
La primera part de l’exposició connecta directament amb la influència de Brian Brake i amb les fotografies vinculades als monsons asiàtics. Són imatges que permeten entendre el naixement del llenguatge visual de McCurry i la seva fascinació pel continent asiàtic.
En aquestes fotografies ja apareixen molts dels elements que definirien posteriorment tota la seva carrera: la potència cromàtica, la tensió atmosfèrica i la capacitat de convertir escenes aparentment quotidianes en imatges gairebé cinematogràfiques.
La pluja, el moviment i l’espera es converteixen aquí en protagonistes silenciosos de moltes composicions.
Mirades d’infància
La infància ocupa un lloc molt important dins de l’exposició. Els nens fotografiats per McCurry apareixen en escenaris molt diferents: carrers polsosos, escoles improvisades, entorns de conflicte o petits moments de joc quotidià.
No obstant això, la mostra evita conscientment caure en l’impacte visual fàcil. Encara que algunes imatges reflecteixen duresa o pobresa, la selecció realitzada per a Icons aposta per suggerir abans que mostrar de manera explícita el dolor.
Hi ha fotografies especialment representatives d’aquest enfocament, com la d’un nen miner o algunes escenes on la fragilitat conviu amb una gran força expressiva. La intenció no és recrear-se en el patiment, sinó provocar reflexió i empatia.
Animals i relació amb l’entorn
Un altre dels espais més interessants de l’exposició és el dedicat als animals. Lluny de funcionar com un simple element anecdòtic, els animals formen part del relat visual de McCurry i ajuden a entendre la relació entre les persones i el seu entorn.
Cavalls, micos, gossos o camells apareixen integrats de manera natural en escenes carregades de simbolisme i humanitat. Algunes d’aquestes imatges destaquen especialment per la manera com transmeten silenci, resistència o vulnerabilitat sense necessitat de recórrer a escenes explícites.
Retrats que contenen històries
Si hi ha un element capaç de definir l’obra de Steve McCurry, probablement sigui el retrat. Les seves fotografies tenen una capacitat extraordinària per aturar el temps i convertir una mirada en una narració completa.
A Icons, els retrats funcionen com a punts de connexió emocional entre cultures completament diferents. Rostres anònims acaben transmetent emocions universals i generen aquesta sensació de proximitat que ha convertit l’obra del fotògraf en una cosa reconeixible fins i tot per a qui no està familiaritzat amb la fotografia documental.
Una exposició que convida a mirar amb calma
En temps de consum ràpid d’imatges i d’hiperestimulació visual, l’exposició de Steve McCurry proposa exactament el contrari: aturar-se.
Moltes de les fotografies presents a la mostra transmeten tensió, tristesa o duresa, però la selecció evita les imatges més explícitament pertorbadores. La idea no és impressionar el visitant mitjançant el dolor, sinó construir una experiència més reflexiva i emocional.
Aquest equilibri entre bellesa visual i contingut humà és precisament un dels grans encerts de l’exposició.
Les imatges de McCurry aconsegueixen que l’espectador observi situacions complexes des de l’empatia i no des de l’impacte immediat. En aquest sentit, Icons funciona tant com a exposició fotogràfica com a invitació a mirar el món d’una altra manera.
El Palau Martorell consolida la seva aposta cultural a Barcelona
L’exposició se celebra al Palau Martorell, un dels espais culturals que més protagonisme ha guanyat a Barcelona durant els últims anys. Situat al centre històric de la ciutat, el palau s’ha consolidat com un referent gràcies a la seva aposta per grans noms de l’art i la fotografia internacional.
La mostra ha estat organitzada juntament amb Artemisía i desenvolupada amb la col·laboració de persones molt properes al fotògraf, com Biba Giacchetti, figura clau en la conceptualització de l’exposició.
Durant la presentació a mitjans també es va destacar el paper de l’equip del Palau Martorell i noms vinculats a la gestió cultural de l’espai, com Taragnà, en la consolidació d’aquest tipus de projectes expositius a Barcelona.
A més, els visitants podran trobar diversos llibres de Steve McCurry a la botiga del museu, una oportunitat interessant per aprofundir encara més en el seu univers visual.
Informació pràctica per visitar Els últims dies de Pompeia a Barcelona
Dates i horari de l’exposició
€ Quant costa l’entrada per visitar l’exposició sobre Pompeia?
Entrada reduïda: Persones majors de 65 anys i persones jubilades. Titulars del Carnet Jove i/o estudiants. Persones amb carnet de família nombrosa i/o monoparental. Persones en situació d’atur (mitjançant acreditació DARDO). Persones amb diversitat funcional i una persona acompanyant.
Entrada infantil: Nens de 6 a 12 anys.
Entrada gratuïta: Menors de 6 anys, persones amb diversitat funcional (incloent-hi un acompanyant) i guies oficials de Catalunya.
Grups (més de 10 persones): 13€ / persona.
Quant dura la visita a la mostra Icons de Steve McCurry?
Estem parlant d’una exposició que compta amb 150 imatges distribuïdes entre les tres plantes del Palau Martorell, així que la visita varia força en funció del nostre interès per cadascuna de les fotografies. Podem parlar que, en línies generals, la visita pot durar al voltant de 60 o 90 minuts, arribant fins i tot a les 2 hores si s’és un gran apassionat de l’obra de Steve McCurry.
En quins idiomes està disponible la informació de la mostra?
La informació que es mostra al llarg de l’exposició està disponible en castellà i català.
El documental “The Pursuit of Color” per entendre millor i aprofundir en la vida i obra de McCurry
Per a qui vulgui anar un pas més enllà després de visitar l’exposició, resulta especialment recomanable el documental The Pursuit of Color, dirigit per Denis Delestrac.
La pel·lícula permet descobrir la metodologia de treball de McCurry, la seva obsessió pel color i la llum, i també la dimensió més personal d’un fotògraf que ha passat bona part de la seva vida recorrent el món.
No Comment
You can post first response comment.