Dates: a partir del 13 de novembre de 2026.
Lloc: Palau Martorell, Carrer Ample, 11, Barcelona.
Entrades: 16 € general | 14 € reduïda | 9 € infantil.
Les entrades en línia estaran disponibles pròximament.
Les llaunes de sopa Campbell’s, els retrats de Marilyn Monroe i les imatges de les grans estrelles de la música i el cinema formen part de l’univers artístic d’Andy Warhol. L’artista nord-americà va convertir imatges de la cultura popular en icones de l’art contemporani i va canviar la nostra manera d’entendre la relació entre l’art, la publicitat i la celebritat.
A partir del 13 de novembre de 2026, el Palau Martorell de Barcelona presenta Andy Warhol. Pop Icons, una exposició que reuneix més de 180 obres, entre pintures, serigrafies, dibuixos, fotografies i Polaroids. La mostra proposa un recorregut per l’obra d’un dels artistes més influents del segle XX i per la seva manera particular de transformar imatges quotidianes en art.
Comissariada per Edoardo Falcioni i Lola Durán Úcar, l’exposició permet apropar-se a diferents facetes de la seva creativitat, des de les seves cèlebres imatges de productes de consum fins als retrats de personatges famosos i la seva relació amb la música i la cultura de masses.
Andy Warhol, l’artista que va convertir la quotidianitat en art
Andy Warhol (1928-1987) va ser una de les figures més destacades del pop art, un moviment artístic que es va inspirar en la publicitat, els productes comercials, el cinema, la televisió i les revistes. En lloc de separar l’art de la vida quotidiana, Warhol va convertir objectes i rostres fàcilment recognoscibles en protagonistes de les seves obres.
La seva formació en disseny i il·lustració comercial va influir en la seva manera de treballar amb les imatges. La repetició, els colors intensos i les tècniques de reproducció en sèrie es van convertir en elements característics del seu llenguatge artístic.
Warhol també es va interessar per la fama i per la manera com els mitjans de comunicació construeixen la imatge pública de les celebritats. Els seus retrats no tan sols representen personatges coneguts, sinó que també reflecteixen una societat fascinada per les estrelles, la publicitat i la circulació constant d’imatges.
L’exposició Andy Warhol. Pop Icons al Palau Martorell
El Palau Martorell és un espai expositiu situat en un palau del segle XIX, al barri Gòtic de Barcelona. La seva programació inclou exposicions dedicades a artistes destacats i propostes que permeten apropar-se a diferents èpoques, estils i llenguatges artístics.
Amb Andy Warhol. Pop Icons, el Palau Martorell proposa un recorregut per més de 180 obres de l’artista nord-americà. Pintures, serigrafies, dibuixos, fotografies i Polaroids permeten descobrir les seves imatges més populars i altres aspectes de la seva producció artística.
La ubicació del Palau Martorell, al centre històric de Barcelona, permet combinar la visita amb un passeig pel barri Gòtic i pels voltants del passeig de Colom.
Informació pràctica per visitar l’exposició Andy Warhol: Pop Icons a Barcelona
Dates i horaris de l’exposició
€ Quant costa l’entrada a l’exposició d’Andy Warhol?
Entrada reduïda: majors de 65 anys i persones jubilades, titulars del Carnet Jove, estudiants, famílies nombroses o monoparentals, persones a l’atur que presentin el document DARDO i persones amb diversitat funcional amb una persona acompanyant.
Entrada infantil: infants de 6 a 12 anys.
Entrada gratuïta: menors de 6 anys, persones amb diversitat funcional i una persona acompanyant, així com guies oficials de Catalunya.
Entrades per a grups: per a grups de més de 10 persones, el preu és de 13 € per persona.
Les obres i les icones més conegudes d’Andy Warhol
L’exposició Andy Warhol. Pop Icons reuneix més de 180 obres que permeten recórrer diferents aspectes del seu univers creatiu. Les seves imatges més reconeixibles, una bona mostra de la iconografia d’Andy Warhol, reflecteixen com l’artista va convertir productes de consum, rostres famosos i referències de la cultura popular en obres que han passat a formar part de la història de l’art contemporani.
Les llaunes de sopa Campbell’s
Les llaunes de sopa Campbell’s són un dels símbols més coneguts del pop art. Warhol va prendre la imatge d’un producte habitual als supermercats nord-americans i la va traslladar al món de l’art, qüestionant la separació entre els objectes quotidians i les obres exposades als museus.
La repetició de les llaunes i la seva aparença comercial mostren com una imatge familiar pot adquirir un significat diferent quan canvia de context. Així, un envàs industrial es va convertir en una de les icones visuals més reconeixibles de l’art del segle XX.
Marilyn Monroe i els retrats de celebritats
Els retrats de Marilyn Monroe es troben entre les obres més emblemàtiques de Warhol. A partir de fotografies de l’actriu, l’artista va crear composicions caracteritzades per la repetició del rostre i l’ús de colors intensos i contrastats.
Warhol també va retratar altres figures conegudes, com ara Elizabeth Taylor, Mick Jagger i Michael Jackson. En aquestes obres, la imatge de cada personatge es converteix en una reflexió visual sobre la fama i sobre la manera com els mitjans construeixen la identitat pública de les celebritats.
La música i les portades de discos
La música va ser una altra de les grans fonts d’inspiració de Warhol. La seva relació amb l’escena musical i el seu interès per la imatge dels artistes el van portar a treballar en portades de discos que avui formen part de la història del disseny gràfic i de la cultura popular.
La seva influència va anar més enllà de la pintura i les galeries. El llenguatge visual de Warhol també va arribar a la indústria musical i va contribuir a difuminar les fronteres entre les arts plàstiques, el disseny i el món de l’espectacle.
Serigrafies, fotografies, dibuixos i Polaroids
La producció artística de Warhol abasta formats i tècniques diversos. A més de les seves pintures i serigrafies, les fotografies, els dibuixos i les Polaroids permeten apropar-se a la seva manera d’observar el món i d’experimentar amb les imatges.
La varietat d’obres reunides a l’exposició ofereix una visió més àmplia de la seva trajectòria i ajuda a entendre com va desenvolupar un llenguatge propi a partir d’imatges procedents d’àmbits molt diferents.
El pop art: entre l’art, la publicitat i el consum
El pop art va sorgir en una època de grans canvis socials i culturals, quan la televisió, el cinema, les revistes il·lustrades i la publicitat van començar a ocupar un lloc central en la vida quotidiana. Els artistes d’aquest moviment es van inspirar en les imatges que circulaven pels mitjans de comunicació i en els productes propis de la societat de consum.
Warhol va portar aquesta idea a una de les seves expressions més reconeixibles. Va utilitzar fotografies, envasos comercials i rostres famosos per crear obres en què la repetició i la reproducció adquirien tanta importància com la imatge original.
La seva obra planteja preguntes sobre el valor d’una obra d’art, la influència de la publicitat i la construcció de la fama. La seva manera de treballar amb imatges reconeixibles continua sent rellevant en una societat domin
No Comment
You can post first response comment.